Twórcom filmu zależało na zachowaniu wierności realiów czasu, w środku którym rozgrywa się akcja, chcąc, by widzowie uwierzyli wewnątrz prawda bohaterów. Dla oddania realizmu reżyser Ang Lee, jak jeden mąż z autorem zdjęć Rodrigo Prietem również Maritem Allenem odpowiedzialnym zbytnio kostiumy studiowali m.in. Photographs of American West autorstwa Richarda Avedona ze zdjęciami z lat 60. XX w. Materiały dodatkowo znajomość dotyczące czasu oraz miejsca osadzenia akcji poprzedni niesłychanie szczegółowo studiowane; np. na rzecz zrealizowania sceny wewnątrz supermarkecie wewnątrz 1967 roku, dowiadywali się, co było wtedy do wnętrza sprzedaży, jako wyglądały etykiety, reklamy, w charakterze wyglądał osobiście supermarket[23].
Praca kostiumologa polegała na zaznaczaniu charakteru postaci także umiejscowieniu jej wewnątrz realiach konkretnego czasu. Martin Allen: Dla Ennisa zastosowaliśmy w zasadzie kolory ziemi. Heath starał się wyeksploatować wszystkie części garderoby do pokazania, na jak bardzo Ennis tłumił swoje uczucia: zapięte przy szyję kurtki, kowbojskie kapelusze – aby zakamuflować twarz. Ang Lee: Dla Lureen kula ziemska jest piękny, zanim jest młoda. Potem staje się jeszcze z większym natężeniem zgorzkniała, jej makijaż jeszcze grubszy, tudzież włosy jeszcze w wyższym stopniu natapirowane. Za każdym łącznie gdy się pojawia, ma inną fryzurę również wyróżniający się kolor.[23].
Annie Proulx, pisarka literackiego pierwowzoru, z pewnymi obawami śledziła produkcję filmową. Z dużym uznaniem wypowiadała się o drobiazgowej także przemyślanej pracy charakteryzatorów także scenografów. Jej zdaniem obraz filmowy zawdzięcza swą autentyczność nagromadzeniu wielce drobnych szczegółów – brudne paznokcie Ennisa w ciągu sceny miłosnej, autentyczny, starszy odcisk drogowy, lekka wydatność brzucha starzejącego się Jacka, plamka lakieru do paznokci na palcu Laurien wewnątrz scenie telefonicznej to znaczy dzbanek do kawy z odpryśniętą emalią[24].